Nouvelle revue, et enfin la réunion des séries Ultimate en un seul volume ! Et rien de moins que deux épisodes des trois dernières. Du beau monde, avec déjà le futur nouveau Spider-Man, présenté calmement avec la reprise de la piqûre radioactive sans que cela fasse trop cliché. Visuellement, c'est de toute beauté, et les personnages sont parfaitement construits et établis. Malgré les points communs, cela reste très différents des origines du Tisseur. Un très bon début.

On en dira autant des Ultimates, incroyablement sublimés par le trait d'Esad Ribic. Une série qui a un charme fou, parce que ce n'est pas seulement beau, c'est moderne, violent, détonnant, et surprenant. Un sans faute pour un début.

Les X-Men sont donc la série la plus faible du lot. Après un bon premier épisode, le second manque déjà de souffle avec trop de combat, des dialogues moyens, des dessins plus communs - bien que bons - le tout sauvé par d'agréables dernières pages qui donnent envie d'en savoir plus.

Bref, un premier numéro à conseiller, tout autant question rapport qualité/prix que par sa facilité d'accès.

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Le calcul est très simple. Nous avons deux mauvais épisodes - mais très bien dessinés - des Xmen, et deux très bons épisodes des Uncanny XForce. Pour ce qui est des Xmen, après un numéro -1 comme il en pullule partout ces derniers temps, pas désagréable mais trop simple pour se montrer intéressant, on entame une nouvelle aventure dans le temps - avec des Dinos... encore, il n'y a pas assez de monstres ces derniers temps dans les séries X, telle l'île aux monstres qui s'est terminée dans le précédent opus ? - en compagnie des Fantastiques. Cela fait beaucoup de personnages, mais c'est surtout trop axé baston pour le moment. On s'ennuie quelque peu, et il faut espérer une intrigue plus consistante pour la suite.

Pour XForce, retour à l'ère d'Apocalypse, et l'univers est sombre malgré le fait que l'on retrouve Jean Grey. C'est très beau, violent, et on se laisse porter par ces deux très bons épisodes jusqu'à la dernière page. Le sort d'Angel est entre les mains des héros, mais n'est-il déjà pas trop tard ? L'une des séries matures les plus intéressantes du moment, pourvu que cela dure !

Pour conclure, les fans d'Uncanny XForce seront ravis avec cette double ration, pour ce qui est des Xmen, ce n'est pas encore avec ce numéro que la série emballera les foules.

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13/05/2012 -

Houlala, j'ai eu peur ! Non, je ne suis pas devenu hypersensible mais cette couverture m'a fait penser que nous allions basculer dans le comics tiré du film tiré du comics tiré du … enfin l’enchaînement infernal quoi ! Mais non, rien à voir avec le film dans ce numéro, sans doute juste une accroche publicitaire à moindre frais avec le film qui vient de sortir sur nos héros. Bref, nous retrouvons toutes nos séries habituelles avec la claque visuelle qui les caractérise. Thor termine son arc avec Galactus mais si le ton est un peu grandiloquent, cela se termine trop vite et de manière assez curieuse pour avoir une réelle portée. Captain America est vraiment la pépite de ce numéro même si sur le fond Ed Brubaker nous donne à lire une histoire assez classique mais du beau et du bon, cela ne se refuse pas. Pour la suite, c'est vraiment dommage que je n'adhère pas plus aux Jeunes Vengeurs et à cette nième histoire de voyage temporel. Jim Cheung nous donne à voir un travail particulièrement soigné mais les paradoxes temporels qui permettent de ressusciter certains héros trop facilement, cela me gâche le plaisir. En résumé, beau, beau, et bon, Avengers un jour, Avengers toujours … j'espère !

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06/05/2012 -

La revue garde une fois de plus son trophée de "plus belles séries présentées en ces pages". Coipel, Cheung, McNiven, chaque planche est superbe ! Il n'en va pas de même des scénarios, et celui de Thor est tout simplement très mauvais. La conclusion est facile et banale entre les dieux et Galactus, le sort du Silver Surfer est plus que du déjà vu, et le nouveau héraut du Dévoreur de Mondes est franchement... curieux, pour ne pas dire ridicule. On peut vraiment dire que les dessins sauvent l'ensemble.

Heureusement, pour le reste, c'est du tout bon. Captain America associe action et originalité, avec une belle mise en avant de Sharon Carter, des ennemis qui n'ont rien de stupides et une situation exlosive et pas trop souvent traitée en comics - du moins ces derniers temps. Un très bon moment de lecture.

The Children's Crusade avance à grands pas via deux épisodes, et en plus d'être visuellement de toute beauté, le scénario ne nous fait pas attente et scelle le sort de Wanda Maximoff. Alors, Sorcière Rouge ou pas Sorcière Rouge ? Le personnage reprend-il sa place dans l'univers Marvel, et dans ce cas comment va réagir la communauté mutante ? Un bon traitement, fluide et bien conté, qui permet au terrible Cheung de dessiner un grand nombre de personnages ; un régal pour les yeux !

Pour conclure, une superbe revue, avec un Thor qui doit s'améliorer en ce qui concerne le récit. Pour le reste, le plaisir est au rendez-vous.

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"Tout ça pour ça", vous connaissez ce refrain ? Mais si, souvenez-vous, vous vous dites toujours ça à la fin d'une "Crisis" de l'univers DC Comics...

Là encore beaucoup de promesse pour une conclusion expéditive qui, finalement, ne change pas les choses tant que ça.

On commence la revue avec le Superman made in Flashpoint, un jeune Kal-El échoué à Metropolis et recueilli par des militaires pour diverses expériences. Le récit met trois plombes à démarrer et on ne se prend aucunement d'affection pour les personnages. L'artiste Gene Ha semble lui-même très peu inspiré par cette histoire et bacle le travail, dans l'ensemble.

Quand aux deux derniers épisodes concluant Flashpoint, malgré la performance haute en couleur d'Andy Kubert, l'histoire, elle, se perd entre du blabla pas indispensable et une conclusion un peu trop facile et un peu trop rapide pour un épilogue plein de bons sentiments mais à l'odeur d'un pétard mouillé...

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La revue est entièrement consacrée au duo Batman (Dick Grayon) et Robin (Damian Wayne) et même si le dessin n'est pas des plus attirants, le récit est lui doté d'une intrigue très prenante même si on peut trouver qu'elle traîne en longueur.

Enfin, on aurait pu se passer du dernier épisode mettant en scène le duo aux côtés du "Batman français", le Nightrunner (si bien traduit par "Parkoureur" -sigh-). Dessins sympa, mais sans plus et histoire plutôt capilo-tracté pour une conclusion sentimentale un peu bof...

C'est un peu dommage de terminer la revue sur une note aussi insignifiante.

Allez, c'est pas grave, dans quelques jours sort Batman Saga avec les séries New52 et du peu de ce que j'ai lu en VO (chroniqué il y a quelques temps), ça promet ! 

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Deuxième épisode et l'auteur n'attend pas pour faire basculer le récit dans un autre genre : l'horreur. Un nourisson, auprès d'un arbre, une voix monstrueuse et une créature à la langue fourchue qui se régale du nourisson. Voilà une scène déroutante qui laissera la suite du récit baigner dans un malaise permanent, nous menant, une nouvelle fois sur un cliffangher insoutenable.

Niveau dessin, Joshua Luna semble opter pour un traitement plus proche du style de son frère tel qu'on a pu le voir dans leurs précédents titres (Ultra, Girls, The Sword). Ce qui n'est pas plus mal car il semble y trouver une plus grande justesse dans son dessin.

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Je ne suis pas spécialement fan de l'univers Marvel classique (et j'avoue avoir perdu beaucoup de mon enthousiasme à lire la version Ultimate), quand à Spider-man, l'ayant connu, à mes premières lectures, en tant que Ben Reilly (un clone qui n'était pas un clone mais qui en fait en était un...), je n'ai jamais réussi à avoir plus d'affinité que ça pour Peter Parker.

Alors pourquoi ai-je acheter cette revue ? Hé bien j'avoue que revoir du McFarlane époque Spider-man, même si ça a pris un sérieux coup de vieux, c'est un petit plaisir coupable.

Bref, ici la revue se consacre à l'ascension et la chute d'Harry Osborn en tant que Bouffon Vert. On traverse donc différentes époques à travers différents épisodes clés. La première chose qui choque, c'est la différence de traitement narratif entre les années 70 et les années 90. À une époque, pas si lointaine pourtant, les scénaristes avaient peut être tendance à prendre les lecteurs pour des neuneus car non seulement de faire beaucoup parler les personnages (la traduction n'est pas terrible, au passage, comme à l’accoutumé chez Panini) voilà qu'ils en rajoutent en légendes pour nous décrire... le contenu de la case ! Oui, cela même qui est dessiné juste en dessous, comme si on ne le voyait pas. Parfois, de manière plus subtile, c'est le personnage qui en train de dire à voir cela même qu'on est en train de le voir faire.

Si ça, ça n'est pas du cache-misère scénaristique, qu'est-ce donc ? Vous me direz, c'est l'époque, c'était la tendance...  soit !

En dehors de ce petit écart générationnel qui peut rebuter dans les premiers épisodes, il en reste un récit assez fort psychologiquement et très bien traité. Le harcèlement moral que pratique Harry sur Peter et sa schizophrénie sont écrits avec beaucoup de justesse et donne, au milieu de tout cet univers fantastique, un encrage très réel pour les personnages.

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Personnellement, je ne vois pas vraiment l'intérêt de cette publication. Nous ressortir les débuts de Thor avec l'histoire de l'infirme Donald Blake, ce n'est déjà pas enthousiasmant mais si c'est pour se retaper un récit avec les mêmes approximations et raccourcis de scénario qu'à l'époque et en plus un graphisme douteux, ce n'est même plus de l’hommage mais un vrai massacre. En résumé, si au moins c'était drôle ...

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Le lieu : la Terre. L'époque : le milieu du 21ème siècle. L'endroit : L’Angleterre ou plutôt ce qu'il en reste après tous les bouleversements afférents au réchauffement climatique, la montée des eaux, les déplacements de population, la ruine de l'agriculture traditionnelle et les gouvernements de tous bords s'étant succédés. Greg Mandel est un ancien militaire qui survit dans ce monde – quasiment - post-apocalyptique en monnayant ses services. C'est en effet un ancien de la brigade Mindstar, un groupe d'élite maintenant dissous ayant la particularité d'avoir subit une intervention particulière leur permettant de développer leur dons innés. Greg peut « voir Â» les émotions des personnes présentes et cette faculté va lui être très utile quand une grosse société va faire appel à lui pour découvrir les auteurs d'un sabotage à grande échelle. Ici Peter F Hamilton délaisse le space-opéra – l'Etoile de Pandore, la trilogie du Vide - pour nous offrir un techno-polar que je ne peux que comparer au style de Richard Morgan – cycle Takeshi Kovacs – Si cet univers est bien moins fouillé que dans Pandore par exemple, les idées développées sont plutôt bonnes et fonctionnent très bien mais je reste un peu plus dubitatif sur certains passages qui me semblent un peu simplistes ou bon enfant quant aux réactions des personnages. Je ne suis pas contre les happy-ends mais de là à tomber dans la gentillesse. Comme nous avons ici le premier tome d'une série, peut être que l'intrigue prendra de l'épaisseur par la suite. Bref, un bon moment à passer mais rien qui restera dans les annales.

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Entre un Iron Man qui nous ennuie avec ses nains d'Asgard et la fin du combat entre Pepper Pots et la Gargouille Grise conclue en un claquement de doigts alors que cela fait plusieurs épisodes qu'on nous oblige à le suivre, ce numéro d'Iron Man se pose là ! C'est juste chiant.

New Avengers se montre plus intéressant, malgré un début pénible avec un combat qui n'en finit pas. Mais le but de tout ce chaos prend un sens intéressant, même si l'idée de jouer toujours avec les mêmes grands méchants peut devenir lassante... Mais cet épisode m'a bien plu.

Avis plus nuancé concernant les deux épisodes des Fantastiques. Je trouve le scénario confus, mettant en scène trop d'éléments sans parvenir à identifier les buts de chacun. Malgré l'originalité de l'ensemble et le fait qu'enfin - il était temps ! - les choses se mettent à bouger, je ne prends pas beaucoup de plaisir à découvrir ce récit. Trop longuet peut-être, et un rien mal foutu sans doute... Mais très bien illustré.

Pour finir, nous avons donc là une revue agréable à l'oeil mais qui pêche par ses histoires ; entre profusion d'idées (les FF) et le manque d'arguments d'Iron Man, seuls les Vengeurs ont le mérite, ce mois-ci, d'allier bons dessins et scénario intéressant et bien réglé. Bon, je reste tout de même intrigué par la façon dont celui des FF va se conclure...

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